festival of exiles – artists

Barefooted, in ragged jeans and a worn-out T-shirt Lucas Abela (a.k.a. Justice Yeldham) leaves nobody indifferent.

Der "Rolling Stone" nominierte ihn zweimal in der Kategorie “Best Keyboardist”.

„Rubin entlockt der Gitarre die schönsten Töne“ schrieb der Diario de Jerez bereits 1992.

Das Herz des Flamenco schlägt in Andalusien, der Heimat des Sängers und Gitarristen Rubin de la Ana.

Dr Newton Armstrong is a composer, performer, and occasional builder of electronic musical instruments. His work has encompassed a wide range of activities, including score-based instrumental music, projects for children, and improvisation projects with dancers, choreographers, film, video, and installation artists.

Die Baglama gehört zur Familie der türkischen Langhalslaute Saz, die sich durch einen typischen, metallisch schwirrenden Klang auszeichnet. Der achtzehnjährige Alieba Balli nimmt seit zehn Jahren Unterricht auf dem in der Osttürkei weit verbreiteten Instrument. Im Herbst war er mit der Jugendoper "Achmeds Traum" auf einer erfolgreichen Tournee durch die neuen Bundesländer.

Die Baglama, der türkischen Langhalslaute Saz verwandt, zeichnet sich aus durch einen metallisch schwirrenden, obertonreichen Klang.

In der persischen Kunstmusik haben sich über Jahrhunderte unterschiedliche regionale und ethnische Einflüsse durchdrungen zu einer kunstvoll subtilen und intim anmutenden Musik von hochdifferenziertem melodiösem Ausdruck und rhythmischer Kraft.

Der studierte Genetiker und Komponist ist auch Musiker, Schriftsteller und Lehrer, z.B. für Sonologie am Königlichen Konservatorium Den Haag. Neben zahlreichen Aufträgen und Preisen, u.a. den Gaudeamus-Preis, werden seine Werke weltweit von renommierten Ensembles aufgeführt. Er ist derzeit Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. seine Komposition "Vanity" wurde im Juni 2001 im SFB vom DSO aufgeführt.

Konrad „Conny“ Bauer begann schon als Jugendlicher zu musizieren. Nach autodidaktischen Anfängen als Sänger und Gitarrist in verschiedenen Bands, studierte er in Dresden Posaune

Er krächzt, schnarrt, schreit. [Peter Bastian]

Ein klassisches Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler war kein Hindernis für eine Verwurzelung auch in nicht-klassischen Genres. Er spielte und spielt mit bedeutenden improvisierenden Musikern wie Conny Bauer, Tony Oxley oder Butch Morris (Berlin Skyscraper), hat für Tanz und Musiktheater gearbeitet und eigene Projekte verwirklicht (Cantastoria Paracelsus, Hanns Eisler - Die Hollywood Songs u.a.) Matthias Bauer ist ein gefragter Interpret neuer komponierter Musik.

Aus dem bürgerkriegszerrütteten Liberia verschlug es den Akkordeonisten, Tänzer, Komiker, Jazz-Drummer und Sänger über die Elfenbeinküste nach Deutschland; nach Berlin. Katholische Missionare wollten sich seines Talents ebenso annehmen wie der liberianische Tourismusminister. Mit der Liberian National Culture Troop tourte er Marokko, die USA, Senegal, die Schweiz, Neukaledonien, Finnland und Frankreich. Seine Lieder spiegeln in einer seltenen Melange populäre afrikanische Liedtraditionen, Spirituals & Gospels, Reggae und Pop wider. http://www.afroculture.de

Paul Gutama Soegijo, 1934 in Yogyakarta, Indonesien, geboren, studierte Musiktheorie und Geige am Konservatorium in Amsterdam und Komposition bei Boris Blacher in Berlin. 1973 gründete er das mittlerweile international renommierte Banjar Ensemble, das seine Kompositionen auf einem für Java und Bali typischen traditionellen Instrumentarium mit Gongs und Metallophonen aufführt. In Soegijos Werken verbindet sich das schwingende Klangspektrum der Gamelan-Musik mit der Sprache zeitgenössischer Musik.

Ein ingeniöser und vielseitiger Rhythmus- und Klangforscher mit international beachtlichem Renommee. Nach dem Konservatorium wandte er sich zunächst dem Jazz zu (Arbeit u.a. mit Branford Marsalis), ging für einige Zeit nach Japan und dann nach Europa. Rock, Funk und Jazz bindet er improvisatorisch und konzeptuell ein in elektroakustische Sound- Noise- Ambient Collagen, die zwischen sensibler Stille und hochenergetischem Drumsound pendeln. Ein kleines Name-Droping könnte u.a. Otomo Yoshihide, Jon Rose, Nicolas Collins, John Zorn, Tom Cora, Phil Minton, The EX, Peter Brötzmann, Subrito Roy Chowdury, Clifford Jordan, Han Bennink, Shelley Hirsch, Wayne Horvitz nennen.

Marcello S. Busato is a musician, composer and performer. He began studying classical trumpet and later guitar, piano and drums. Since 2002 he lives in Berlin, where he started collaborations with many musicians exploring different musical styles, but focusing especially on experimental music, free jazz, noise and radical improvisation. Member of the quartet Sink with Andrea Ermke, Arthur Rother and Chris Abrahams, the trio Votomt with Ignaz Schick and Louis Rastig, the duo XING/Busato with Wojtek Bajda.

Cloudboy um die Sängerin Demarnia Lloyd stellen aus Samples, elektroakustischem Material und natürlichen Sounds psychedelisch anmutenden Ambient-Live-Soundtracks her, die sie Dokumentar- und Amateurfilmen aus den 30er Jahren unterlegen. Bild und Ton verweben sich zu einem minimallistisch-somnambulen Sinneseindruck - wie aus einer anderen Zeit und Welt. Die in ihrer neuseeländischen Heimat prominenten Musiker sind einzeln in ganz verschiedenen künstlerischen Sphären tätig - u.a. auch für den Soundtrack von "Herr der Ringe". http://www.cloudboy.net.nz

Vor etwa 10 Jahren hat sich in Amsterdam ein improvisierendes Kollektiv von Musikern, Tänzern, Video- und visuellen Künstlern zusammengetan, die in Workshops und Aufführungen eine modellhafte interdisziplinäre Arbeit pflegen, in deren Zentrum die künstlerische Entscheidung steht. Die Tänzer bringen ihren Erfahrungshintergrund aus Ballet sowie vom modernen und zeitgenössischen Tanz ein, die Musiker kommen von Punk, elektronischer and Computer-Musik, Jazz, Rock and zeitgenössisch-westlicher Musik.

Tobias Delius was born on 15 July 1964 in Oxford, England. He began playing saxophone in 1980 in the German Ruhr region. In 1983/84 he lived in Mexico City where he played in the “Cuarteto Mexicano de Jazz” led by pianist Francixco Téllez.

Improvisation, ortsspezifische Arbeiten sowie Kooperation generell nennt der Instrumentalist, improvisierende Musiker und Komponisten als Zentren seiner künstlerischen Arbeit. Jim Denley erkundet auch Atem- und Vokaltechniken unter Verwendung von Mikrophonen für medizinische Zwecke. Seine Gruppe "Machine for Making Sense" bewegt sich künstlerisch einzigartig zwischen Sprache und Musik. Daneben ist er auch Komponist für Tanz und arbeitet für das Radio.

Die Tänzerin, Choreografin und Lehrerin arbeitet seit den 70er Jahren Amsterdam, Italy and England, beseelt von einer großen Leidenschaft, in der Improvisation Musik, Tanz und Text miteinander zu verbinden. Gelungen ist ihr das als Co-Organisatorin des “Improvisation Festival” und der Gründung der Magpie Music Dance Company 1994.

Der Pflege des kulturelle Erbes ihrer Heimat Vietnam haben sich Absolventen des Konservatoriums Hanoi, der Hochschule für Theater- und Filmwissenschaft sowie verschiedener Tanzschulen verschrieben. Die landestypischen Instrumente sind charakteristisch für die traditionelle Musik Vietnams: Dan Tranh (21-saitige Zither), Dan Nhi (Spitzgeige), Dan Nguyet (Mondlaute, 2-saitige "Gitarre"), Dan Bau (Monochord, 1-saitiges Instrument), Sao Truc (Bambusquerflöte) oder Dan Trung (Bambusxylophon).

Das Impro-Trio, das dem Festival den Namen gab: akustisch, elektronisch, Soundcollagen, flinke Wechsel der musikalischen Codes, kurze prägnante Sets.The Exiles sind der Operner des Festivals.

Prokofjews Ballettmusik "Das Märchen von der steinernen Blume" (1954) basiert auf einer Sammlung von volkstümlichen Erzählungen und Märchen. Sie wird vielfach interpretiert als kritischer Kommentar zu forcierten Industrialisierung der Sowjetunion unter Stalin, einhergehend mit rigorosen Eingriffen in die Natur und in das Bewußtsein über das Verhältnis Mensch-Technik-Natur. Aleks Kolkowski und Marie Goyette haben über Jahre einen musikalisch-philosophischen Dialog über das Werk geführt. Sie möchte es in Sampletechnik de- und rekonstruieren, er es mit seiner Violine besingen. "stone flower", beim diesjährigen Angelica Festival in Bologna uraufgeführt, kommt in Berlin zur zweiten Blüte.

In meiner Arbeit experimentiere ich mit Licht, Luft, Bewegung, Raum und Klang.

Cornelis „Cor“ Fuhler war ein niederländischer, später australischer Pianist, Keyboarder und Komponist.

Drei Musiker, drei Instrumente, drei Kontinente. Das sind Tipper Gore, das ist Postfunk-Dub. Rico Repotente (g) kommt von den Philippinen, Joe Williamson (b) aus Kanada, und T. Buck (dr) ist Australier. Von ihrer Berliner Basis aus bespielen neben zahlreichen Clubs regelmäßig wichtige Avantgarde-Festivals wieNickelsdorf, Ulrichsberg oder das Mulhouse Festival. Eigen-entlehntes Material und instrumentale Interpretationen von Soul- & Funk-Klassikern und Hip Hop- und Dubstücken fasst das Trio in straffe, blechfreie Minimalismen.

Musik für eine Person. Das Somachord oder auch die Klangliege ist ein Instrument, um darauf zu liegen. 26 gleich gestimmte Saiten erzeugen einen Sound, dessen Schwingungen nicht nur ins Ohr dringen, sondern den gesamten Körper erfassen. Ebenso die schüsselgroßen tibetischen Messingschalen, die auf verschiedenen Körperpartien gespielt werden. Diese Klänge und Töne stehen außerhalb des regulären Kontextes von Musik Hörens, sind sie doch ganz auf das innere Erleben gerichtet und versprechen dabei eine heilsame und entspannende Wirkung auf Geist und Seele. http://www.kristall-net.de

In Berlin schlug die klassisch ausgebildete franko-kanadische Pianistin in den 90er Jahren einen neuen künstlerischen Weg als Hörspielautorin und Performerin ein, u.a. in Stücken von Heiner Goebbels oder mit Künstlern wie Joan Jonas, Chris Cutler oder Christian Boltanski. Für ihre "Short Cuts" sampelt sie fragmentiertes klassisches Standardrepertoire und nutzt es live sowohl in kompositorischen als auch in improvisatorischen Formaten.

I have been working as freelance musician and composer since the mid 1990s, have released approximately 50 albums, composed music for 40 performance and dance pieces, 12 ensembles and 10 feature films.

Robin Hayward ist ein britischer Tubist und Komponist, der sich der mikrotonalen Musik widmet und dabei Ansätze der Improvisations- und der experimentellen Musik verfolgt. [wikipedia]

Steve Heather spielt Drums, Percussion, Electronics und - Kaktus. Von 1996 an hat er in Holland gelebt, einer Ausgangsbasis für Performances, Konzerte und Aufnahmen in ganz Europa. Er ist geradezu berühmt, wenn nicht berüchtigt, für seine Faszination an Plastiktüten und pflanzlichem Leben. Beides verwendet er als musikalische Werkzeuge. Er trinkt viel Milchkaffee, das hält er für erwähnenswert.

Katō Hideki (加藤 英樹) ist ein japanischer Musiker (Bass, Elektronics) und Komponist. Er ist in der experimentellen Musik zwischen Free Jazz, Noise, Art Rock und Ambient hervorgetreten. [wikipedia]

Die Wucht der Worte. Poesie aus dem Untergrund. Pilote le Hot ist ein Pionier und Prinzipal der französischen Slam Poetry Bewegung, die er mit seinem einzigartigen und unverwechselbaren Poetry Style mitgeprägt hat. Der "Cultural Militant", häufiger Gast bei internationalen Poesiefestivals, initiiert demokratische Poetry Events in Bars und Theatern, bei denen Ansehen, Herkunft, Kultur, Identität oder Stil der Beteiligten keine Rolle spielen. Er ist Autor der Bücher „love, poetry and fresh pasta“ und „Fast Culture“. Beim Festival of Exiles begibt er sich in kongeniale Spannung mit Takako Suzuki. http://www.slameur.com/poete/pilote/center.html

Sven-Åke Johansson ist ein schwedischer Komponist, Musiker, Autor und bildender Künstler. [wikipedia]

Die klassische arabisch-ägyptische Musik hat die palästinensische Musikerin in ihrer Kindheit geprägt, ihr Vater war Instrumentenbauer und Musiklehrer. Mit der Gruppe Sabreen tourte die Sängerin seit Anfang der 80er Jahre weltweit und gab Anstöße für eine moderne arabische Liedkultur. Seit Ende der 90er Jahre lebt Kamilya Jubran in Paris. Sie versteht sich als Singer-Composer, definiert ihre Wurzeln in der klassischen arabischen und ihre experimentellen Interessen in westlicher Musik. Beides versteht sie gekonnt zu vernbinden. http://www.kamilyajubran.com

Die Vorlagen für Margareth Kammerers Songs, die sowohl konkrete Begebenheiten wie auch abstrakte Themen behandeln, liefert zeitgenössische anglo-amerikanische Lyrik. Die Stimmungen sind bewußt undeutlich gehalten, die Musik minimalistisch und sparsam in den Akkorden, Chris Abrahams Klavierspiel dynamisch zwischen verhalten sanft und intensiv.

Nach einem Studium der klassischen Musik an der Royal Academy of Music in London hat sich der Violinist und Komponist für Tanz und Theater als Performer und Erfinder von absurdem Musiktheater hervorgetan und dabei mit vielen prägenden Künstlern der internationalen Musik-, Tanz- und Theaterwelt in diversen Ensembles und projektbezogen zusammengearbeitet. Er pflegt heutzutage eine milde Obsession für Grammophone und vor-elektrische Aufnahmeverfahren. Seine "Stage Fright" Performance thematisiert etwas, das alle Künstler kennen - Lampenfieber.

Kryogenik ist die Physik der tiefen Temperaturen, Kryonics die Menschen, die sich einfrieren, um sich nach Jahrzehnten wieder auftauen zu lassen. The Kryonics ist ein pur akustisches, improvisierendes Trio, was der Musik eine sehr persönliche und beinahe intime Note verleiht. Die Musiker sind nach eigenem Bekunden Verfechter einer exakten Stimmung der Instrumente, was in der heutigen Zeit nicht mehr eine unbedingte Richtschnur zu sein scheint.

Anne La Berge ist eine amerikanische Flötistin und Komponistin, die vor allem in der improvisierten Musik bekannt geworden ist. Seit 1989 lebt sie in Amsterdam. [wikipedia]

Installationen und kinetische Klangskulpturen, die nach Sequenzen oder oft auch nach zufälligen Zeitmustern automatisch gesteuert werden, sind das künstlerische Arbeitsfeld des Rolf Langebartels. Ein zentrales Thema seiner Arbeit ist, Prinzipien der musikalischen Komposition in die Plastik zu übertragen. Langebartels gründete 1978 die Non-Profit-Galerie Giannozzo in Berlin und leitete von 1986 bis 2002 den Kunstverein Giannozzo, der vor allem im Bereich der Klang- und Performancekunst tätig war und Symposien zu theoretischen Aspekten aktueller Kunst und Musik organisierte. Seine Lecture Performance gibt Einblicke in eine faszinierende und wundersame künstlerische Zwischenwelt. http://www.floraberlin.de/rlangebartels

Einige Inputs und Outputs aus Lidells quasi-autobiographischem Datenstrom: the artist formerly known as Prince; 1000 £ Erbschaft, investiert in Drum machine und Synthie; Philosophiestudium; Can; Erfahrung eingeschränkter Studiotechnik; Cristian Vogel; immer neu anfangen; Klänge als Beziehungen; How are sounds unmade?; Subhead; sich von eingeschränkter Studiotechnik nicht beeindrucken lassen: in Studios die Mikrofone verschieben, the magic of spacing and placing; Super_Collider. Yell the spell with Lidell, momentan in Berlin. Mysterien müssen Mysterien bleiben. http://www.no-future.com

Demarnia Lloyd is a New Zealand musician

Die 72saitige Zither Santoor gehört zu den ältesten Instrumenten der klassischen Musik Persiens und hat Verbreitung nach China und Europa, z.B. in die alpine Volksmusik,gefunden. Der 1954 in Teheran geborene und von renommierten Lehren ausgebildete Virtuose Behnam Manahedji hat neben konzertanten Werken für Santoor auch Filmmusiken geschrieben. Die überlieferten Spieltechniken der persischen Kunstmusik hat er um eigene, betont physische Anschlagtechniken erweitert.

Thomas Meadowcroft is a freelance composer who makes music for the concert hall, theatre and radio. His work has been described as “reaching an inexpressible purity” (Le Monde), “dreamy post-rock” (The New York Times), “never-ending, sugar-sweet” (Neue Zürcher Zeitung), “hauntingly beautiful” (The Sydney Morning Herald), and “motorized nostalgia” (The Scotsman, Glasgow).

Rajesh Mehta ist ein indisch-amerikanischer Improvisations- und Jazzmusiker und Komponist. [wikipedia]

Luis Francisco G. de O. Mello, Chico Mello ist ein brasilianischer Gitarrist, Komponist, Sänger und Musikproduzent. [wikipedia]

Seine Arbeiten für und mit Piano, Lautsprecher, Video, Kinetischen Skulpturen und Computer gesteuerten Sound Enviroments gehen quer durch die Genres Avantgarde, Konzertmusik, Multimedia Installation und Sound Art. Als Komponist und Klangkünstler verbindet er pur Akustisches mit Digitaltechnologie, Enviroment, Architektur, Populär- und Trivial-Kultur und Live Performances und ist bei internationalen Neue-Musik-Festivals ebenso zuhause wie in der Sub-Club-Kultur. "At the piano, Gordon Monahan produces sounds we haven't heard before" (John Cage)

Andy Moore ist ein britischer Gitarrist des Post-Punk und der Neuen Improvisationsmusik. [wikipedia]

Der Percussionist, Vokalist ("Pavarotti der neuen Musik"), Performer und Festival -Kurator ist ein unermüdlicher Innovator in den Grenzregionen von neuer Musik und Performance. Neben Solo-Projekten hat er weltweit mit unzähligen Künstlern (Heiner Müller, Fred Frith, Carles Santos, Heiner Goebbels u.a.) und Ensembles (z.B. Ensemble Modern) in Projekten und auf Festivals zusammengearbeitet. Er lebt seit seinem DAAD-Stipendium Anfang der 90er Jahre in Berlin.

"Eine erregende emotionale Reise ins Unbewußte" schreibt der Guardian über die australische Kult-Band und deren Konzept, narrative Musik in langen, intuitiven Bögen zu entwickeln und tranquile Soundebenen mit nervösen Rhythmusgeflechten zu durchsetzen. Jenseits eindeutiger stilistischer Zuordnungen entwickelt das Trio sein Material aus der jeweiligen Ausgangssituation immer wieder neu, ohne zuvor festgelegte Ideen oder Abläufe.

Der klassisch ausgebildete Percussionist, Improvisator und Musik-Software-Entwickler arbeitet weltweit mit diversen Ensembles für zeitgenössische Musik sowie für Theater, Performance, Tanz, experimentelles Kino, Video, Poetik... Ein Forschungsgebiet ist die Verschmelzung von Percussion mit Digitaltechnologie und zeitgenössischer akustischer und elektroakustischer Musik.

Kazuyuki Kishino (岸野 一之), known by his stage name KK Null, is a Japanese experimental multi-instrumentalist active since the early 1980s. [wikipedia]

Als "Música Brasileira De(s)composta" charakterisieren die beiden klassisch ausgebildeten Gitarristen und Komponisten ihren ebenso würde- wie humorvollen Streifzug durch die populäre Musik Brasiliens, Klischees eingeschlossen. Silvia Ocougne beschäftigt sich als Solistin und in Ensembles mit experimenteller und improvisierter ebenso wie mit außereuropäischer Musik und komponiert für Film und Theater. Chico Mello, Stipendiat namhafter Kulturstiftungen, hat sich zudem hervorgetan mit Werken für sinfonische Orchester (Bayerischer Rundfunk, WDR) und Festivalorganisator in Brasilien.

Zeitgenössische Komposition und improvisierte Musik sind die Felder der auch wissenschaftlich qualifizierten Violinisten. Sie ist ein gefragte Solistin für zeitgneössiche Musik und hat Werke von John Cage, Brian Ferneyhough und Iannis Xenakis aufgeführt. Ihren Sinn für improvisierte Musik lebt sie etwa mit Han Bennink, George Lewis, Misha Mengelberg und Joelle Leandre. Gemeinsam mit Katie Duck hat sie 1994 Magpie ins Leben gerufen.

Klangkünstler, Komponist, Sound-Designer, Lehrer. Der mit internationalen Preisen und Stipendien bedachte Künstler (Jahrgang 1964) hat Skulpturen, Installationen, Radiostücke, Videoarbeiten und Performances in den USA, Kanada, Südamerika, Australien und Europa eingerichtet, ausgestellt, realisiert und aufgeführt. Seine Klang-Arbeiten stellen vielfältige Bezüge zwischen Raum, Akustik, Bewegung und Material her.

Erst ein Studium der Islamistik, dann in Gesang, dann über Nicht-westlicher Techniken in zeitgenössischer Musik. Mit soviell Wissen und Qualifikation hat sich die albanische Sängerin Ibadet Ramadani zuerst auf die strenge zeitgenössische Musik kapriziert und dann auf die eher lustvolle Popmusik gestürzt, beispielweise mit ihrer Popband "super700", deretwegen sie in Berlin ihre Zelte aufgeschlagen hat. Songs im Duo mit dem Australier Chris Abrahams erleben beim Festival eine Premiere.

Algorithmische Kompositionen, Audio-Projekte am Fachbereich "Künstliche Intelligenz", Klanginstallationen - die Argentinierin entdeckte bald nach dem Studium von Klavier und Komposition die elektronische Musik fürsich. In jüngster Zeit befasst sie sich mit der Interaktion zwischen Komponist, Musikern und Maschinen in einem Live-Setting, wobei ihre Arbeiten sich gut in die reduktionistische Berliner Schule einfügen. Im Trio mit Annette Krebs, Gitarre, und Alessandro Bosetti, Saxophon, mischt sie sich aktiv in den Interpretatiosprozeß ihrer Komposition mit ein. http://62.109.89.67/mugi/Rodriguez/index.html

Klassische Geigen-Ausbildung, anschließend autodidaktische Weiterbildung und Hinwendung zu Rock, Jazz und experimenteller Musik.

Farhan Sabbagh erhielt ersten Unterricht auf der arabischen Kurzhalslaute Oud und in Gesang bei seinem Vater und Großvater, einem großen Sufimeister. Nach Studien in Syrien und Kairo/Ägypten in klassischer und moderner arabischer und westlicher Musik gastierte er seither weltweit in renommierten Konzertsälen, als Solist und mit internationalen Künstlern. Er gilt als einer der besten zeitgenössischen Virtuosen auf der arabischen Laute.

Der amerikanische Regisseur, Designer und Autor hat u.a. am Salzburger Mozarteum, an der Brooklyn Academy of Music und zuletzt in der Berliner Volksbühne (Lothar Trolles "Fernsehen" und "Ein Vormittag in Freiheit") inszeniert. Für das Festival steht eine theatrale Miniatur ins Haus, ein Auszug aus "ORESTEIA AMERICA AMERICA - opera for string quartet and a digital imitation of life",eine Oper, die im kommenden Jahr Premiere in New York haben wird. (mit Marie Goyette, Margareth Kammerer, Aleks Kolkowski, Jeremy Silverstein Xido und Komponist Anthony Gatto)

Robyn Schulkowsky ist eine US-amerikanische Perkussionistin und Komponistin. [wikipedia]

Der Absolvent der Julliard School hat u.a. beim Ballett Frankfurt und der Pretty Ugly Dance Company getanzt, mit Peter Sellers in dessen "Bible Pieces" zusammengearbeitet sowie für renommierte Tanzkompanien und Soloarbeiten choreografiert. Er unterrichtet zudem in Bewegungsanalyse und Improvisationstechnken.

Woodchoppers Association (Holz ist Kanada!) und Zebradonk hießen die Bands, in denen Derek Shirley in seiner kanadischen Heimat Montreal gespielt hat. In Berlin, wo er seit einem Jahr lebt, tut er sich in der improvisierenden und der experimentellen Pop-Szene um. Als feste Bands sind Kraftpost und Silk Converter zu nennen.

Skurril, absurd, hyperreal. In ihren hochenergetischen Tanzperformances verbindet die Japanerin Takako Suzuki gekonnt tänzerische und theatrale Elemente. Inspiriert und ausgebildet von der legendären Anzu Furukawa, entwickelte Suzuki ihren ganz eigenen physischen Ausdruck. Das langjährige Mitglied in der Tanzkompanie von Sasha Waltz an der Berliner Schaubühne hat zudem eigene Stücke choreografiert und häufig und gerne mit Improvisationsmusikern zusammenarbeitet. Der Poet Pilote le Hot hat sie, wie sie sagt, auf Anhieb zu Bewegung inspiriert.

Der laut Billboard Magazine "herausragende und kreative australische Bassist und Komponist" ist auf unterschiedlichen musikalischen Parketts zuhause, von Sting und Nat Adderley bis hin zum Sydney Symphony Orchestra. Seine Jazz-Formation The Catholics wurde für den Preis der Deutsche Schallplattenkritik nominiert. Swanton, der auch Filmmusik schreibt, ist auf etwa 60 Alben zu hören und hat in Sydney seine eigene Radio-Show. Er spielt mit The Necks.

Aki Takase (高瀬 アキ) ist eine japanische Jazzmusikerin, Pianistin und Komponistin. [wikipedia]

Jenseits vom Samba-Klischee widmet sich das Cello Trio in stilvoll Ausgedeutung den harmonischen und Walzern und Tangos des 19. Jahrhunderts, wie sie unter dem Eindruck der europäischen Salonmusik in Brasilien entstanden sind. Es spannt den Bogen bis in die brasilianische Moderne, die bei aller Anlehnung an die Avantgarde immer einer ganz eigenen tonalen Sinnlichkeit verhaftet bleibt. Freude und Einvernehmen auf künstlerischer wie auf menschlicher Ebene nennen die drei Cellisten und Hochschullehrer Marcio Carneiro, Matias de Oliveira Pinto und Peter Dauelsberg als Antrieb ihre künstlerischen Unternehmens. http://www.matiasdeoliveirapinto.de

In Afghanistan unter den Taliban ist Musik verboten. Künstler wurden verfolgt und vertrieben, das wertvolle Musik-Archiv von Radio Kabul zerstört, so daß ein großer Teil der vielfältigen traditionellen, klassischen und Unterhaltungsmusik des Landes dem Vergessen Anheim gefallen ist. Das Haider Kamal Trio spielt alte Lieder und auch neue, die in den Jahren des Krieges entstanden sind. Sowohl die traditionellen Instrumente Harmonium und Tabla als auch Keyboard und Drumcomputer kommen zum Einsatz.

'The Understated Brown' was formed in 2004 under the tutelage of Thomas Meadowcroft, Boris Hauf and Steve Heather. Although flirting with other musical styles and idioms, 'The Understaded Brown' takes much of its repertoire from 1970's super-rock classics (Supertramp, Boston, ELO etc.) and re-arranges them into an exciting continuum of loops and grooves for electric organ, analogue synths and percussion. We do this so that the kids of today can have the opportunity to experience this unique but often overlooked body of popular music in a live musical setting.

Von der Malerei führte der Weg zum Tanz. Junko Wada, in Tokyo geboren, überformt Elemente traditioneller japanischer Bewegungskunst in einem modernen abstrakt-reduzierten Tanzstil. Musik und Körper versteht sie als zwei eigenständige Formen desselben Ausdrucks. Die Anmut, Ruhe und Konzentration in ihren raumbeherrschenden Bewegungschoreografien übertragen sich auf den Zuschauer, der sich entspannt in die erzeugten Bilder fallen lassen kann. Auf ihre Anregng hin, entsteht für das Festival eine Arbeit mit Conny Bauer.

Alex Waterman ist ein US-amerikanischer Cellist und Komponist. [wikipedia]

David Watson is an American musician originally from New Zealand. Watson has lived and worked in New York City since 1987. Originally known as a guitarist, since 1991 Watson's work has also featured new music for the Highland Bagpipes. [wikipedia]

Wu Wei (吴巍) ist ein Instrumentalvirtuose der traditionellen chinesischen Musikinstrumente Sheng und Erhu in der improvisierenden Musik, der Neuen Musik und des Jazz sowie Komponist. [wikipedia]

Der in unterschiedlichen musikalischen Milieus vagabundierende Bassist lebt seit Beendigung seines Studiums an der McGill University in Montreal in Europa. Ob in der freien Improvisation oder im Jazz, ob am E- oder am Kontrabass - er entwickelt kontinuierlich sein Vokabular und erweitert sein Klang-, Stil- und Genrespektrum in der Zusammenarbeit mit Musikern wie Paul Lovens, Tristan Honsinger, Han Bennink, Evan Parker, Tony Buck, Eugene Chadbourne oder Axel Dörner.